青苗网评|“人体蜈蚣”等雕塑引争议，别把怪诞当童真

近日，云南丽江“荒野之国”景区因“人体蜈蚣”“三面女孩”等雕塑引发舆论热议。这些被部分游客形容为“诡异”“惊悚”的艺术作品，在社交媒体上持续发酵，最终以景区致歉并拆除争议作品告一段落。然而，这场发生在定位为“童话王国”的景区的争议，背后所折射出的公共艺术边界等问题，值得我们深入思考。

据了解，这次引发争议的作品并非该景区的主体内容。“荒野之国”实际上包含两个部分：一是运营多年的公园展区，主打“童话世界”风格；二是为特定活动临时增设的展项，争议作品就属于后者。这个重要事实让我们得以更全面地审视此事——景区并非刻意以惊悚为主题，而是在特定艺术活动中越过了公众接受的边界。

诚然，艺术创作需要自由，但公共艺术更需要对公众负责。当“荒野之国”以景区形式对外开放，并向游客收取门票费用时，它就超越了纯粹的个人艺术表达范畴，进入了公共文化空间。在这个空间里，艺术家的个人审美必须与公众的接受度达成某种平衡。特别是当一个场所被明确定位为“童话王国”，甚至宣传是“为女儿打造”的时候，其艺术选择理应更多考虑儿童的心理特点和接受能力，而非简单一句“以童真童趣为主题进行创作”。

在笔者看来，真正的童真童趣，应当建立在对儿童世界的深刻理解之上。适合儿童的艺术作品要在激发想象力的同时给予孩子们安全感。一些经典的童话作品中也有“巫婆”和“野兽”这种看似“可怕”的元素，但整体保持着温暖的底色，遵从光明战胜黑暗的叙事基调。而“人体蜈蚣”这类明显带有恐怖符号的形象，某种程度上对孩子们来说，是对其安全感的粗暴入侵。或许创作者本意并非惊悚，但在公共艺术领域，作品一旦展出，就必然要接受公众以自己的生活经验和文化认知来解读。

这场争议也反映出当下艺术创作中的一个现象：有些创作者过于追求形式上的新奇独特，却忽视了艺术作品与观众之间的情感共鸣。他们将令人不适的视觉冲击解读为艺术创新，将惊悚怪诞错当成童真童趣。实际上，高明的艺术从来都不该是疏离观众的，而是能够在创新与共鸣之间找到平衡点。

归根结底，这场讨论不是在否定艺术创新的价值，而是在探讨公共艺术的边界在哪里。当我们谈论的是面向公众、特别是儿童的艺术空间时，这种讨论就显得尤为必要。真正的童真童趣不是造型的怪异或颠覆，而是能够守护孩子们眼中那份纯粹的光亮。在商业以“童话”为名、艺术以“创新”为旗的叙事里，我们更应清醒地认识到：儿童的世界需要的是温暖而非惊悚，是启迪而非恐吓。

值得肯定的是，景区在舆论发酵后能够及时回应，拆除争议作品，并承诺未来将“广泛听取社会各界意见”。这种态度体现了一个公共文化场所应有的社会责任感。这不是对舆论的妥协、不是对艺术自由的束缚，而是对文化传播责任的担当，更是对下一代健康成长的责任！（魏平 陆玄同）