白发映青春，心火代代传 —— 镇江扬剧金派艺术家以热爱“守正创新”走进江苏大学

舞台上，《上金山》里白素贞为爱抗争的戏码刚落幕，那股子动人心魄的力量还在剧场里荡着；舞台下，头发花白的老艺术家们眼里闪着光，周围的大学生们也看得入了神。这阵子，镇江扬剧金派艺术传承中心带着这出经典剧目走进江苏大学，不只是把国家级非遗扬剧金派的家底亮给年轻人看，更实实在在地讲了个关于传承的故事——老一辈艺人守了几十年的“正”，如今又琢磨着怎么跟时代接轨，就为让这老祖宗传下来的唱腔，能在年轻人心里扎下根。

图为戴德昌老师青年时期小生扮相。卢岩东　供图

在江苏大学的交流会上，金派扬剧名家金瓯一开口，那股子高亢激越、跟敲金石似的唱腔，一下子就把全场师生的魂儿给勾住了。但要说最打动人的，还不是《上金山》的剧情，而是后台那群扬剧金派艺术家们——他们才是这场非遗传承里最该被记住的人。

凭热爱扎根：几十年练出的“守正”底气

常说“台上一分钟，台下十年功”，对扬剧金派的老艺人来说，这可不是句空话。这份“功”里，有练得浑身是汗的死磕，更有打心底里对这门艺术的爱。

金派的“铁嗓钢喉”是出了名的，唱腔高得透亮，隔着老远都能听得清清楚楚。这本事不是天生的，全靠几十年一天不落的“喊嗓”“吊嗓”。八十多的戴德昌老先生是金派的老艺人，他说：“嗓子就是我们的饭碗，冬天冻得直哆嗦也得练，夏天热得淌汗也不能停，一天都不敢松劲。要是对扬剧没点真感情，这苦根本扛不住。”正是这种对艺术本身的较真和敬畏，才让“守正”有了最扎实的根基。

图为葛克瑛老师指导同学们训练眼神。卢岩东　供图

靠创新破圈：跟着时代走的“传承”智慧

守着老规矩，不代表就得老一套。眼看着时代变了，观众的口味也不一样了，金派的艺术家们没想着躲，反倒琢磨着怎么求新求变。

他们心里有杆秤，艺术的根本不能丢，但老故事得让现在的人能看明白、能有共鸣。就说《上金山》，他们特意把白素贞追求爱情和自由的那股劲儿往现代精神上靠，想让年轻人能从里头找到点力量。音乐伴奏、舞台布景这些地方，也试着在不失老味道的前提下改改，让看着更舒服。康盛剧社的吕国泰社长说，他们把省扬剧团的《恩仇记》改成金派版本，就是想在变中把老戏传下去，“镇江现在没有专业的扬剧团，想留住‘金派’，就得让老观众觉得亲切，新观众也愿意看，这门艺术才能活下去。”

图为戴德昌老师展示原镇江扬剧团旧照。卢岩东　供图

借校园搭桥：跟年轻人交心的“传承”新招

把演出和交流搬进大学校园，是金派艺术家们算准了的一步棋。他们心里清楚，年轻人不光能看懂这门艺术，更是将来能不能传下去的关键，所以特别想跟学生们好好聊聊。

这次活动安排得挺细，既有服饰上的手艺展示，也能让学生们试试水袖怎么甩、身段怎么摆，老艺人们还会坐下来，讲讲自己这辈子跟扬剧的故事，说说传承这事儿有多重要。他们从台上走下来，手把手地教，跟学生们凑得特别近。这种亲身体验，可比光坐着看戏实在多了，能让年轻人真的对这门非遗好奇起来、觉得亲近，甚至生出点“我也能为它做点啥”的想法。

图为同学们认真聆听鼓掌画面。卢岩东　供图

活动结束后，江苏大学的潘玥琪同学说：“扬剧不只是唱戏，更是在传感情、传文化。这次活动太特别了，我这辈子都忘不了，真希望以后能多来几次，让更多人知道扬剧、喜欢上扬剧。”这正是艺人们想看到的——把热爱的种子，悄悄撒进了年轻人心里。

金派艺术这团火，正等着新一代年轻人来添柴。这次进校园，像是传承路上一个暖乎乎的歇脚点，更像是个满是盼头的新开始。凭着这份打心底里的坚守和敢创新的劲儿，镇江扬剧金派艺术，肯定能在新时代里，活得更出彩、更亮眼。（通讯员：余栩涵）