淮北师范大学美术学院小满文创设计实践团赴滁州南京开展文化采风

2026年7月初，淮北师范大学美术学院小满文创设计实践团赴安徽省滁州市琅琊山、江苏省南京市南京博物院开展文化采风，围绕地域文化中的建筑、石刻、书法、器物纹样、雕塑和绘画等视觉元素进行实地观察与记录，尝试从传统文化的空间形态、造型结构和色彩关系中提取文创设计素材，为滁州、南京主题文创产品设计积累创作依据。指导老师刘凯丽提醒成员，采风不能停留在“看过、拍过”的层面，而应将现场观察与专业设计联系起来。“三下乡并非走过场、摆样子，而是要切实将自身所学与考察实践相结合，切实设计出人民群众喜闻乐见的艺术作品。”

抵达滁州琅琊山后，醉翁亭成为实践团首先关注的对象。不同于单纯游览，成员将观察重点放在建筑与周围山水环境形成的空间关系上。亭台、廊道、山石和树木分布在山林之间，随着观察位置变化，建筑轮廓和自然景观不断形成新的画面关系。

实践团成员一边观察，一边用相机记录建筑局部，并在采风笔记中标注亭身比例、屋檐线条和构件形态。有成员蹲在亭旁观察檐角，也有成员退到远处比较建筑与山石、树木之间的比例关系。“如果只看照片，很容易只记住醉翁亭的外形，但到了现场以后，才能看到建筑和山水之间是怎样衔接的。”实践团成员丁汉宁说。

对美术专业学生而言，这种空间关系也是文创设计中容易被忽略的素材。实践团成员没有将观察停留在“亭子是什么样”这一层面，而是将亭体、道路、山石和植物分别记录，再尝试分析它们在整体景观中的位置和视觉关系。

图为团队成员近距离感受琅琊山山水人文景观。杨靖鑫　供图

在醉翁亭周边，石壁上的书法石刻同样吸引了实践团成员的注意。与建筑观察不同，石刻的重点落在线条、文字排列和石面肌理上。成员靠近石壁记录不同字体的笔画变化，同时拍摄文字与石面结合的局部细节。

图为团队成员拍摄实践视频素材用于后期文创宣传。杨靖鑫　供图

一块石刻前，成员丁汉宁对照相机中的照片查看文字布局，并在笔记本上标注文字之间的间距。“以前看到传统纹样或者书法元素，容易直接考虑怎么放进设计中。现场看过以后，会先去想它为什么出现在这里，以及它和周围环境是什么关系。”丁汉宁说。

从醉翁亭到石刻，实践团在琅琊山记录的并非某一个孤立的传统符号，而是建筑、文字、山水和材料之间形成的整体视觉关系。现场采集的照片和笔记随后被按照建筑、文字、纹样等类别进行整理，为后续设计提供参考。

图为团队成员和指导老师合影。刘妍　供图

结束滁州的采风后，实践团将观察对象从山水园林转向艺术作品和历史文物，前往南京博物院继续开展文化调研。两地的文化资源呈现出不同的视觉特点，也使实践团的观察范围进一步扩大。

在南京博物院艺术馆，实践团先后参观吴为山雕塑馆、苏天赐油画馆等展馆。面对不同媒介的艺术作品，成员将关注重点放在造型、构图、色彩和材料质感等方面，并结合美术设计专业知识进行记录。

在吴为山雕塑馆，人物雕塑的体量、姿态和局部细节成为成员观察的重点。一件件立体作品让成员能够从不同角度观察人物形体变化。有人记录人物衣饰的线条处理，有人比较不同作品的动态关系，并将局部形态拍摄下来作为后续造型设计的参考。

“雕塑和二维图像给人的观察方式不一样，走到作品侧面以后，会发现同一个人物的形态关系发生了变化。”一名实践团成员在采风笔记中写道。现场观察让成员开始注意到视觉元素在不同观看角度下呈现出的差异，也促使其在后续设计中考虑作品的整体形态，而非简单截取某一个局部。

在苏天赐油画馆，实践团的观察重点转向色彩。画面中的冷暖关系、明暗变化以及不同色调之间的组合，让成员开始重新思考地域文化与色彩表达之间的关系。面对江南题材作品，成员记录画面中的色彩变化，并将其与自然景观、建筑环境等视觉信息进行对照。

如果说琅琊山让实践团更多关注“空间”，那么南京博物院则让成员进一步关注“形”和“色”。这种观察重点的变化，也让实践团采集的素材从建筑、石刻逐渐延伸到雕塑、绘画等艺术形式。

除了艺术作品，南京博物院历史馆中的传统器物和装饰纹样也成为实践团重点观察的内容。围绕吴越春秋、汉代等历史文化内容，成员关注青铜器纹饰、汉代器物图案以及古代建筑装饰，从器物本身的结构出发分析纹样的排列方式。

在展柜前，成员没有仅仅记录文物名称和年代，而是将观察重点放在纹饰与器物之间的关系上。器物表面不同纹样如何随着器形变化，连续纹样如何形成视觉节奏，对称图案又如何与整体结构相呼应，都被记录在采风笔记中。

团队成员发现，传统纹样并不是可以脱离原有载体随意使用的装饰图案。“以前看到传统纹样时，容易先想到把它直接放进设计里，但现场看到文物以后，更需要先弄清楚纹样为什么这样出现、它和器物之间是什么关系。”

图为团队成员讨论汉代玉璧纹饰如何转化为文创设计。陈娜　供图

在南京博物院的调研过程中，实践团逐步形成了按照“造型、纹样、色彩、材质”分类整理素材的方法。相比单纯从网络图片中寻找设计元素，现场观察让成员能够进一步了解传统视觉元素的实际尺度、材料质感以及与载体之间的关系。

图为团队成员借鉴积累现有成熟文创产品设计样式。王心灵　供图

两地采风结束后，实践团将滁州琅琊山和南京博物院采集的素材进行分类整理。滁州部分重点保留醉翁亭建筑形态、园林空间和书法石刻等素材，南京部分则侧重传统器物纹样、雕塑造型和绘画色彩。成员在筛选过程中，对部分素材进行简化、重组和组合尝试。

图为团队成员进行文创产品设计。陈娜　供图

目前，实践团已初步完成部分滁州、南京主题文创设计，并推出首批文创冰箱贴。与直接复制传统图案不同，设计过程中成员尝试从建筑轮廓、石刻文字和传统纹样中提取具有识别度的视觉元素，再通过现代设计手法进行重新组合。

图为滁州地区冰箱贴文创设计。王丽颖　供图

在对初步设计作品进行交流时，文创爱好者围绕图案辨识度、地域文化表达和产品美观度等方面提出意见。有文创爱好者认为，作品在视觉美感与文化传播之间进行了较好的结合，能够体现滁州、南京的地域文化特征。实践团根据反馈，对部分图案比例、元素组合和视觉呈现方式进行调整。

图为文创爱好者鉴赏文创设计产品，并提出可行性建议。杨靖鑫　供图

从琅琊山的亭台山石，到南京博物院的雕塑、油画和历史器物，实践团此次采风将分散在不同文化场景中的视觉信息进行了集中记录。随着素材整理和设计推进，传统文化元素如何进入现代文创产品，也从课堂上的设计命题转化为实践中的具体问题。（通讯员　王心灵　杨靖鑫）