江苏大学学子走进凤阳文化馆探寻非遗数字化传承路径

近日，江苏大学“数启红岗”社会实践团走进安徽省滁州市凤阳县文化馆、凤阳花鼓馆，围绕凤阳花鼓与凤阳民歌开展展陈参观、传承人交流和沉浸式体验。此次活动聚焦非遗项目的资料留存、教学过程与传播需求，实践团结合计算机、人工智能等专业方向，调研数字技术在地方非遗保护、传承和传播中的应用场景。

一、走进非遗展陈：梳理凤阳非遗保护脉络

在馆内展陈区，凤阳县文化馆非遗保护中心工作人员张书航的讲解从展柜中的花鼓、服饰，延伸到墙面的文字和图片资料。讲到凤阳花鼓、凤阳民歌的历史脉络和艺术特点时，实践团成员停在对应展品前核对细节，将实物信息与讲解要点记入调研记录。沿着展线向前，成员关注的问题也逐渐具体到展品如何保存、资料如何归档以及公众如何了解相关内容。

在花鼓展柜前，成员把观察重点落到鼓面纹样、鼓身装饰和演出用具上。他们近距离辨认花鼓形制，对照讲解内容记录其使用场景和表演特征。观察实物的同时，成员围绕数字留存继续交流：当实物受年代、场地等条件限制，哪些细节需要被准确记录，数字展示又应如何与馆内实物展示相互补充。

二、对话非遗传承人：探讨民歌数字化留存

座谈中，问题从凤阳民歌“怎么唱”逐步展开到“怎样传”。凤阳民歌省级非物质文化遗产代表性传承人焦天珍围绕曲目资料和自身传承实践，介绍不同唱腔形式与演唱特色。实践团成员一边记录，一边就年轻群体的接受习惯、传统唱腔的保留和现代传播方式提问。谈及传统与创新的关系，焦天珍表示，非遗传承要做到“创新不忘本，守旧不古板”。

当话题转向资料保存，交流内容进一步涉及曲目、歌词文本、唱腔音频、影像记录和口述资料，以及不同唱法及其演绎语境应如何保留。基于交流中出现的具体问题，团队提出，可在征得传承人和相关管理部门同意的前提下，对现有资料分类整理，探索建立凤阳民歌曲目数据库；除提供曲目检索外，数据库还应标注唱法差异和必要的背景信息。

围绕青年群体的传播习惯，短视频和可视化页面成为新的讨论对象。现场交流没有停留在选择传播载体上，而是继续追问一份资料从采集到发布需要经过哪些环节。围绕这一问题，团队成员提出，传播内容应以来源清晰、记录完整的资料为基础；在设计展示方式前，还需核实资料来源、传承脉络和使用边界，使数字资源能够用于资料保存、研究利用和公众传播。

三、体验凤阳花鼓：调研动作记录应用场景

体验区内，凤阳县文化馆群艺股股长邓媛媛先示范持鼓和击鼓动作，再讲解相关动作的来源及形成原因。成员们拿起花鼓和鼓条，跟随示范调整持鼓角度、敲击节奏和双手配合。动作不协调时，邓媛媛及时指出具体问题，成员随即停下调整，再从同一动作重新练起。一次次示范、跟练和纠正，使持鼓、击鼓等动作要领在现场被逐项呈现。

围绕练习中反复调整的持鼓角度、动作轨迹和敲击节奏，团队成员把技术设想落到具体记录对象上。他们提出，可在尊重非遗本真性和传承规律的前提下，探索利用动作采集、数字孪生等技术记录典型动作，并将动作轨迹、节奏提示与传承人的讲解关联起来，形成可查询、可回看、可用于辅助教学的数字资料。

当讨论进一步涉及动作分寸和情感表达时，成员又把技术边界列入记录：数据可以呈现动作轨迹和节奏，却不能代替传承人的现场示范与判断。因此，数字资料还需保留传承人口述和教学语境，技术的作用主要是资料整理、长期备份、教学辅助和传播展示。相关方案能否落地，还要继续核实内容采集、授权使用和成果维护等事项。

根据展陈参观、传承人交流和花鼓体验中的现场记录，实践团将后续调研重点归纳为曲目资料整理、动作数字化记录、授权使用和成果维护等具体事项。团队表示，将继续与文化馆工作人员和传承人核实实际需求，进一步明确曲目数据库、动作数字化记录等设想的适用范围。

（通讯员　胡海涛　张馨元）