当潮玩艺术“游牧”至雪域秘境：一场非遗与未来的对话在京发生

近日，在中国非物质文化遗产馆举办的“镌刻在唐卡中的红色记忆——郎卡杰唐卡创新艺术展”现场，一场“时空织锦——潮流艺术与千年非遗创新论坛”掀起思维风暴。这不仅是一场关于传统的讨论，更是一次面向未来的创作邀约。论坛由展览执行策展人李默妍与知名策展人刘泉共同主持，汇聚了建筑、潮玩、插画等领域的先锋创作者，共同探讨一个核心议题：如何让炉霍深厚的非遗基因，在当代创意浪潮中生长出全新的生命形态。

潮流艺术向雪域高原发出“共创”邀请

本次论坛的核心，是炉霍在地文化向当代潮流艺术主动发起的一场深度对话。论坛并未停留在理论层面，而是以一份独特的“在地文化邀请函”开场——炉霍青稞、雪菊、松茸、高原沙棘以及独具特色的“崩科”建筑，这些充满地域生命力的自然与人文符号，直接呈现在艺术家面前，成为二次创作的灵感源泉。

执行策展人李默妍在开场致辞中表示：“我们希望通过这次论坛，搭建一个‘非虚构’的创作平台。并非让潮流艺术简单‘借用’传统符号，而是邀请艺术家深入感知一片土地的气息、色彩与精神，让郎卡杰唐卡中蕴含的永恒性、炉霍山歌里的真挚情感，能以全新的、属于这个时代的视觉语言重新流淌。”这一理念在后续的艺术家分享中得到了生动回应。

从“崩科”建筑到数字插画：传统美学在当代设计中新生

论坛上，北京交通大学教授、建筑学家韩林飞从专业视角解读了炉霍“崩科”建筑（井干式建筑）所蕴含的生态智慧与朴素美学。他认为，“崩科”建筑与自然地形有机融合，其木材的温润质感与严谨结构，体现了人与自然共生的哲学，这种“源于自然、归于和谐”的理念，正是当代公共艺术与潮玩设计值得汲取的灵感。

这一观点与多位青年艺术家的创作实践不谋而合。旅美插画艺术家郝端阳、新锐潮玩艺术家畅畅子等，展示了以炉霍元素为灵感创作的数字插画与潮玩设计稿。画面中，标志性的崩科建筑轮廓与藏式纹样被解构重组，青稞化为流畅线条，圣洁的雪菊与俏皮的“松茸宝宝”共舞。艺术家们表示，通过对炉霍影像、出土文物及唐卡纹样的研究，他们感受到一种“纯净而强大的能量”，创作成为对深厚文明的现代转译与情感共鸣。

MOZOZO的“炉霍次元奇旅”：在地IP的潮流化实践

论坛的另一亮点，是潮流艺术品牌MOZOZO发布的“炉霍次元奇旅”特别计划。公共艺术策展人刘泉阐释了其“山野本真，热忱双至”的哲学与炉霍秘境气质的连接。品牌旗下经典的“童子与生灵”IP形象，被巧妙融入雪山、寺院、风马旗的场景中，服饰饰以精美藏纹。

尤为引人注目的是，MOZOZO联合多位艺术家，围绕炉霍青稞、雪菊、沙棘等物产，创作了一系列兼具叙事性与收藏价值的潮流插画。例如，在一幅作品中，男孩用手电筒光“照亮”卡瓦洛日神山，隐喻内在觉知的唤醒；另一幅作品中，青稞苗与演奏扎念琴的男孩、迎风起舞的女孩共同构成一场生命的自然仪式。这些作品表明，潮流艺术可成为桥梁，将地域文化转化为可亲近、可收藏、可传播的当代情感载体，让年轻人通过“收藏一个故事”认识并向往炉霍这片“纯净之地”。

碰撞、对话与未来展望

对话环节中，学者、策展人与艺术家围绕“非遗IP的当代转化”、“传统色彩在数字媒体中的应用”、“如何避免文化元素的肤浅挪用”等议题展开讨论。大家一致认为，本次论坛与展览的结合是一次具有示范意义的尝试。它证明，像炉霍这样拥有郎卡杰唐卡、炉霍山歌“双国遗”及独特生态文化的地区，其资源不仅是保护对象，更是能够与全球创意潮流对话、为其赋能的“活态灵感库”。

“时空织锦”论坛的成功举办，标志着“红色炉霍”的文化创新实践迈出了超越传统展陈的关键一步。它不再只讲述过去，更着眼于如何用未来的语言，邀请更广泛的群体——尤其是年轻一代——共同参与持续的文化创造。当千年非遗的经纬与潮流艺术的色彩相互交织，一幅关于文化传承与创新的全新图景，正徐徐织就。